湘西土家织锦民间称为“打花”，主要有土花铺盖(土家语“西兰卡普”)和土家花带两大品种。土家织锦以图纹命名，但“名存形异”又是其重要的艺术特色之一。传统的西兰卡普有360余种，其中斜纹彩色织锦200余种，平纹素色织锦150余种，土家花带50余种，图纹题材涉及到动物、植物、生产生活、抽象几何等七大方面。其图纹种类的数量是全国少数民族织锦中罕见的。

▲土家族织锦技艺于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录

土家人以独特的审美意识和敏锐的生活洞察，在织锦纹饰中展现其朴素的精神家园，诸多织锦的各式纹饰图案和色彩配置，也为世人了解土家族历史文化打开了一扇难得的窗口。

土家织锦的传统纹样丰富多彩，涉及面很广，有动物鸟兽类、植物花草类、生活器物类、天象地属类、文字装饰类、几何勾纹类和吉祥综合类七大系列，而具体的纹样变化无穷、不胜枚举。在此，介绍几种代表性的纹饰图案。

Part.1

西兰姑娘的动人传说

相传很久以前，有一个名叫西兰的打花姑娘，自幼父母双亡，跟哥哥嫂子一起生活。她聪慧美丽、心灵手巧，非常勤奋，白天织，晚上也织，把天上的彩虹云霞和地上的百花鸟兽都织遍了。后来她听说自家后山上还有一种难得一见且非常美丽的花—白果花，也就是我们现在所说的银杏花。白果花的花期很短，而且都在晚上开放，民间有“寅时开，卯时谢”的说法，人们很难见到它开花时的样子。西兰姑娘下决心要把这种平时难得见到的白果花也织出来。于是，她每天都在夜深人静之时，独自悄悄出门，来到后山的白果树下，等候白果花开。直到有一天，她终于看到白果树开出了美丽的花朵。但是，西兰姑娘的嫂子嫉妒她，便在她哥哥面前搬弄是非，说她深更半夜去后山是为了会心上人。喝了酒的哥哥听信嫂子的谗言，一气之下用棒槌将妹妹打死在白果树下。西兰姑娘死后化作一只阳雀鸟，一到夜里就发出悲切的啼鸣声。后来，淳朴的土家人为了纪念这位心灵手巧的西兰姑娘，就把她的这门织花手艺叫作“西兰卡普”。

▲图为中国工艺美术大师、土家族织锦技艺国家级代表性传承人叶水云织的《阳雀花》（高235厘米/宽68厘米，2015年）

“阳雀花”这个抽象的艺术形象，主要运用“夸张变形”的装饰手法，生动展现了西兰姑娘的美丽动人传说，成为了土家织锦中的代表图案。

在土家织女中，

一直流传着一句民谚：

“四十八勾名堂大，最难岩墙椅子花”。

Part.2

“四十八勾名堂大”

作为几何勾纹经典之作的四十八勾取材于生活物象，即源自土家人世代聚居的武陵山区常见的倒勾藤，以其形象的生动性和工艺的复杂性，成为土家族文化的象征符号。

从八勾到十二勾、二十四勾，再到四十八勾，犹如太极的“一生二，二生三，三生万物”，故四十八勾又被称为土家族的太极图。四十八勾形象由此也被看作土家族的图腾，出现在摆手舞等一些活动或祭祀仪式中。民间相传，四十八勾形似蛙纹，有族群兴旺、多子多福、禳灾纳祥的内涵。土家姑娘之所以最爱四十八勾，是因为其表达的是对风调雨顺、人丁兴旺的祈求，以及对未来幸福生活的向往。

▲图为中国工艺美术大师、土家族织锦技艺国家级代表性传承人叶水云织的《四十八勾》（高125厘米/宽50厘米，2014年）

四十八勾因为勾纹数量最多，而成为最热闹也是最难织的纹饰。其“名堂大”，一是缘于其文化内涵的丰富，二是在于其挑织工艺的复杂。甚至有人直接以“四十八勾”来指代土家织锦的最高技艺，如诗人黎直义云：“为娘教女笑颜开，自古织花多异才。四十八勾工艺好，源于先祖手中来。”

Part.3

“最难岩墙椅子花”

生活中的椅子造型简单、色彩单一，但土家织锦中的椅子花却不简单，因其造型复杂且织造难度大，成为土家织锦最经典的图案纹饰之一。

▲图为中国工艺美术大师、土家族织锦技艺国家级代表性传承人叶水云织的《椅子花》（高115厘米/宽48厘米，2011年）

在纹饰中，一块长方形象征椅子的坐板，有大小5个边框，中间点缀双菱形；左右各有两条折曲的椅子腿，为不完全六边菱形；靠背则以多个菱形组成丰富的几何纹饰。在大画面中，无数把椅子以四方连续方式向四周连续发散组合，充满画面，形成繁而不杂、错落有致的“椅子花”画面。每四把椅子为一组，其相交虚空部分用“卍”字填充，代表了土家人对太阳和火的崇拜，其形亦似土家族传统火塘的抽象变形，寓意为四把椅子中间一个火塘，一家人围坐火塘。

相较于其他传统图案，椅子花的造型和布局因细密繁复而独具特殊性，每把椅子图形小但细节多。为呈现更好的效果，织女在挑织椅子花时，需要用到约20种色彩的色线，在工艺上则须在斜纹和平纹之间多次纵横转换。故椅子花在土家织锦中独树一帜，挑织“椅子花”是对织女手艺的极大考验。

在众多的土家织锦传统植物图案中，属“岩墙花”最美，其挑织工艺难度可媲美“椅子花”。在武陵山区土家人世代生活的山寨中，人们用岩石堆砌墙基、田坎、一些小花小草从石缝中生长出来，此即“岩墙花”。其顽强的生命力被誉为土家人在大山环境中生存的写照，故土家织女将其高度概括，抽象成几何纹饰，织进花铺盖中。人们以岩墙花来比喻土家人热爱生活、崇拜大自然的品格。

▲图为中国工艺美术大师、土家族织锦技艺国家级代表性传承人叶水云织的《岩墙花》（高250厘米/宽68厘米，2017年）

整个岩墙花为上下左右对称图形，由17组纹饰呈上下二方连续形式排列，上下档头花为“猴子手”，颜色达15-20种，画面中每朵岩墙花都被抽象到了极致，繁复的纹饰构成，斑斓的色彩搭配，故谚语云“最难岩墙椅子花”是有道理的。

武陵地区山高林密，植物遍布，土家人很早就把一些植物的花、果、叶、籽、枝、干、皮和根等采集回来当染材。如用苋菜叶、毕羔子（又称“粉叶柿”或“金南子”）果，红山果（又称“山樱桃”）、狗屎泡（又称“高梁泡”）果、鸡冠花、野刺莓和枸杞等染红色；用黄栀子果、姜黄、黄包皮、核桃叶、苎麻根、柳树枝叶，以及雄黄等染黄色；用水麻叶、金银花、青蒿、九灵光（又称“千里光”）等染绿色；用五倍子、石榴汁、救兵粮（又称“火棘”）、野绿豆（又称“马棘”）、灰苞菌（又称“马勃”）等染黑色；用蓝草、蓼蓝叶、板蓝根等水麻叶、染蓝色。

在土家织锦一代一代的传承过程中，“传图案不传色彩”成为师徒相传的一条古训。旧时织女们基本上都是按照祖传的简单配色口诀和个人的领悟感受来配置锦面色彩，犹如“色由心生”。如“黑配白，哪里得”“红配黄，放光芒”“红配绿，丑得哭”“黄配紫，丑得死”“黄配黑，跳得出”“红配紫，臭狗屎”等，还有“忌白不忌黑”的说法。

土家人在织锦色彩的实际运用中讲究“画面无巧，闹热为先；用色无巧，斑斓为佳”的原则。在传统配色中，为营造强烈、跳跃的“热闹”效果，织女们通常将高纯度的原色、互补色和对比色等色彩置于同一锦面，如红与绿、蓝与橙、黄与紫等补色经常一起使用，从不混合或改变色相，最大限度地保留色彩的明度和纯度等本质特征，从而极大地增强了色彩的对比度，使画面形成鲜明、绚烂的浓烈效果，达到“色彩斑斓”的目的。